oye, ¿QUE PASA CON CANADA?

Arcade Fire, Goodspeed You Black Emperor!, Crystal Castles, Fuck Buttons, Caribou, Junior Boys…Quizás a muchos no les suenen, pero son el futuro y todos tienen algo en común. Son de Canadá. En un momento un tanto pobre para la música, sin jóvenes talentos ni renovación de estilos, los canadienses parecen luz en el aburrimiento. La escena musical ocupada por grupos ingleses estancados en el brit pop noventero necesita limpieza y renovación. Y parece que los canadienses tienen la puerta en sus manos. El ejemplo más representativo es el de Arcade Fire. Este grupo, compuesto por siete multiinstrumentistas (en los que se incluye un matrimonio), arrasa en sus conciertos con su pop épico sentimental, que provoca al personal, joven (y no tan joven), saltar de alegría durante casi dos horas. Arcade Fire se ganó a la crítica desde su debut, allá por el 2004, cuando estrenaron “Funeral”, auténtica delicatesen para los oídos.  No sólo eso, su último disco, “The Suburbs”, ha sido aclamado por la prensa especializada como uno de los mejores discos de 2010. Como prueba de ello, en su cortísima carrera han sido galardonados con infinidad de premios de academias, entre los que se incluyen nominaciones a tres Grammys por el mejor álbum alternativo. La renovación canadiense abarca otros muchos géneros, más cercanos a la electrónica, como es el caso de Crystal Castles o Caribou. Este músico, licenciado en matemáticas, nos ha traído un disco que será referencia dentro de unos años. Armonías inagotables, bases electrónicas repetidas, psicodelia de colores, vientos, cuerdas… Todo parece aliarse en esa maravilla embrujada llamada “Swim”, también uno de los mejores discos de este año 2010, según la crítica especializada, en mi opinión el mejor. Dan Snaith, hombre escondido tras Caribou, parece aplicar las matemáticas para crear canciones simétricas, simples, pero llenas de matices y capas. 

A pesar de que su trabajo no haya alcanzado éxito a nivel internacional, está claro que su nuevo disco es un gran paso para la música contemporánea, una referencia creativa para las generaciones venideras.

Pero no todo son melodías pop agradables. El dúo de Quebec Crystal Castles ha reinventado el punk. Su música es indefinible, pero suena fresca y bruta, algo totalmente nuevo. Sus conciertos son puñetazos en la mejilla, la gente enloquece, es casi imposible mantenerse en píe; la cantante se tira al público sin parar de cantar y baila, baila como si fueran los últimos minutos de su vida. Alice Glass sólo tiene 22 años

La escena musical independiente, como vemos, está siendo refrescada por estos grupos de lo más interesantes, que traen a infinidad de estilos nuevas propuestas creativas esperanzadoras.

Caribou - Swim (10/10)

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Arcade Fire - The Suburbs (8/10)

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Crystal Castles - Crystal Castles II (8/10)

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THE BLACK KEYS - BROTHERS (2010) .rar

ROCK´BLUES (9/10)

Este dueto nunca nunca nunca va a dejar de cansarme. Me he prometido mil veces que solo escucharía una canción, pero es un vicio. Después de dos horas has podido escuchar la misma en replay 100 veces que es como si se parara el tiempo. En este album, las teclas negras cambian de registro sin dejar de ser ellos mismos. Todos sus discos anteriores, a excepcion de una cancion o dos, se bastaban de tan sólo guitarra y bateria para conseguir canciones de garage blues adictivas, pegadizas...cojonudas. Hay gente que los compara con The White Stripes. Son mejores.

Bien, en Brothers (DISCAZO) incluyen bajo, distorsiones, teclados... y si ya sacaban perlas con una guitarra y una bateria, imagina con un abanico completo de instrumentos. Este disco tiene de todo, desde hits roqueros saltarines como Tighten Up (esta canción es inmediata, el resto del album requiere una escucha más calmada) o Next Girl hasta una vuelta a sus raíces en These Days o Too Afraid to Love you. La voz soul de Dan Auerbach es, a pesar de todo, la piedra angular de Brothers. Cambia totalmente de tonalidad: es capaz de pasar de una voz ronca, negrata, a una más desgarrada y aguda de una canción a otra, lo que hace de Brothers un album singular y variado en la carrera de los keys. Esto se ve claramente en el comienzo del disco, el paso de Everlasting light a Next Girl. Una de las mejores canciones del disco (y posiblemente del pasado 2010) es The only One, una balada soul-blues preciosa, con unos riffs de guitarra y unos teclados infinitos. Por si no había suficiente, Brothers se cierra con una tremenda These Days, puro blues americano que destila nostalgia por los quince costados. ¿Podrán the Black Keys superarse después de esta maravilla?

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MOGWAI - HARDCORE WILL NEVER DIE, BUT YOU WILL (2011) .rar

POSTROCK (7/10)

Los escoceses han vuelto este año con un nuevo disco, Hardcore Will Never Die but you Will, tras el, para algunos penoso, The Hawk is Howling. Se nota que devuelven el nivelazo al que nos tienen acostumbrados, digan lo que digan. Es curioso ver como ante un panorama de grupos efímeros, que sin llegar a los tres discos ya se han separado, a veces encontremos otros como Mogwai, que llevan desde el 1995 sorprendiendo. Encima sus conciertos son acojonantes - para que os hagais una idea, la promotora recomienda el uso de tapones-. Volviendo a Hardcore; los escoceses siguen con su tónica de siempre, de canciones largas que rozan la barrera del sonido con capas y más capas que van creando (creciendo) una atmósfera inconfundible .Mogwai es una de esas bandas que enseguida reconoces, algo importántisimo para un grupo. Quizás en esta ocasion se relajan un poco, los contrastes no se acentuán tanto como en discos anteriores y no hay canciones tan cañeras, lo que hace este trabajo más templeado, reflexivo y accesible.Pero no por ello peor. Mi padre, fan de Madonna, de Laura Pausini y de las óperas más barrocas, me sorprendió el otro día "como suenan estos tíos, ¿quiénes son?" (sonaba Rano Pano, la mejor de las diez canciones). Mogwai siempre ha tenido un matiz siniestro, oscuro en sus canciones instrumentales, a lo que renuncian en este album, más melódico, pausado y vivo. Así lo confirman canciones como How to be a Werewolf, White Noise o Mexican Gran Prix, a la que ponen voz (claro, si poner voz es leer instrucciones de un altavoz en alemán) consiguiendo una canción muy redonda y novedosa en el grupo. Aún así sigue habiendo piezas con guitarras desgarradoras, casi metal, como es el caso de San Pedro, que con sus pocos minutos -sí, para un grupo como Mogwai tres minutos son poquísimos- va paso de convertirse en un himno del rock instrumental.La verdad esque nos encontramos ante unos Mogwai de lo más disfrutables, con diez canciones que se venden solas. Quizás el reinventarse no es lo suyo, pero si la fórmula funciona tan bien, ¿para qué forzar?

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RADIOHEAD - KING OF LIMBS (2011) .rar

ROCK´EXPERIMENTAL´RADIOHEAD (9/10)

Ufff...Empiezo a creer que estos ingleses son incapaces de meter la pata. Radiohead se han consolidado, no con este album, sino con su carrera, como una de las bandas británicas más grandes de todos los tiempos. King of Limbs, sin embargo, es el trabajo mas inaccesible que han estrenado hasta la fecha. Es complejo, es obscuro, y se abre camino entre sus sombras. Además, no tiene realmente ningún hit (apurando, quizás "Lotus Flower"), y es necesario escucharlo varias veces para que cale al oyente. La banda, en general, se vuelve mucho más compleja: la voz de Thom Yorke se distorsiona, pasa del susurro al llanto ( gracias a ella una canción tan simple como "Codex" suena reflexiva e intimista), y los pinitos en la electrónica son cada vez mayores, donde los instrumentos tradicionales casi pasan a un segundo plano (las guitarras no llevan el mando, pero si dan sentido a muchos cortos). Se podría decir que King of Limbs es la continuación tenebrosa de In Rainbows. Cada canción tiene un trasfondo emocional muy interesante, es música activa, no vale con darle al play y punto. Su líder, Thom Yorke, se consolida además como el piloto del innovador proyecto, que hace que este album suene muy muy distinto a sus anteriores (y lo que les queda). De hecho, las percusiones electrónicas le dan un matiz que recuerda al dubstep, "Feral" es un vivo ejemplo de ello , demostrando así el interés del grupo por otras áreas musicales, que hacen que cada trabajo rompa el hielo y vuelva a confirmar a Radiohead como uno de los grandes. Está claro que Yorke y los suyos tienen camino por recorrer para deleite de nuestros oídos. Gracias CabezaRadio, gracias.

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TORO Y MOI - UNDERNEATH THE PINE (2011) .rar

FUNKY'POP (8/10)

Chazwick Bundick ha vuelto. En poco más de un año, este americano de raíces filipinas nos trae otra joya.

Su debut, Causers of This, ya fue aclamado por los entendidos, y la verdad es que no sin razón. Sonaba a verano, a ganas de salir silbando a tomar el sol y tirarse a la piscina con los vaqueros puestos. Underneath the Pine es continuar de fiesta en la pista con los pantalones empapadas. Qué gustazo encontrar cosas así de vez en cuando. En este album, Bundick se desliga de su anterior trabajo mezclando el funky con el pop, y la fórmula funciona cojonudamente. Las líneas de bajo, que parecen salidas del horno de Motown son mágicas: gracias a ellas Bundick guía las melodias llenas de matices (en Divina, instrumental, los arreglos son siderales, lástima su brevedad), sintetizadores, alguna guitarra y su voz, sobre todo su voz(o su eco, esa voz no puede ser suya...Before I am Done, delicatessen) que lleva las riendas de cada uno de los cortes.New Beat, el hit, es un pepino, no puedo evitar mover alguna parte de mi cuerpo a su ritmo. La última canción, Elise, con esos adictivos bajos y Hammonds es el final más redondo para este tesoro negroide, que deja una atmósfera de lo más vitalista y fresca. Underneath the Pine no es un album revolucionario, pero pone a Bundick en lo más alto de la escena, dejando claro su enorme futuro en el pop más experimental. 

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THE STROKES - ANGLES (2011) .rar

POP'ROCK (3/10)

Voy a empezar el blog con uno de los albums más esperados por muchos desde hace casi 5 años. Sí, son los Strokes,  los golpes. Pero esta vez no golpearán a nadie. El album, por decirlo de alguna manera, es Julian Casablancas fuera de tono reinventando Phrazes of the Young con su grupo de toda la vida. Han pasado de la forma tradicional guitarra-bajo-bateria de su debut a un barroquismo ochentero un tanto pomposo. Sintetizadores, distorsiones de voz, teclados de feria suenan por doquier, pocas veces acertadamente.No cuaja, no. Macchu Pichu abre el disco de forma prometedora, los strokes de siempre a tope con la cope: esos riffs repetitivos que piden guerra, el bajo de Nikolai, preciso como ninguno, la voz de Casablancas...Aún así falta algo de originalidad. Under Cover of Darkness, la misma fórmula de siempre, un hit correcto, podría estar en First Impressions of Hearth. La continuación, Two Kinds of Happiness es uno de los mejores cortes, a pesar de recordar a algunos grupos pomposos ochenteros, véase The Cars o Electric Light Orchesta. Ahora empieza la forzosa innovación. Me gustaría que alguien pudiera por favor aclararme en qué consiste You´re so right. Estoy seguro de que este pedazo de mierda ha salido de Julian Casablancas, que debe tener serios problemas de arritmia. Gracias al cielo que no llega a los tres minutos. A partir de aquí todo se torna un tanto aburrido, sin gracia. Angles funciona a marchas forzadas. Pretende ser innovador, pero en realidad lo único que saca a flote este disco son sus riffs de siempre. La voz de Julian adquiere nuevos registros, aunque no termino de saber si esto es bueno, o bochornoso. Los teclados y sintetizadores de Games necesitan ibuprofeno, son horteras. Gratisfication es aceptable, tiene un estribillo peleón, pero no suena distinta a la primera parte del album. ¿Qué decir de Call me Back, salvo que suena más plana que las letras de Melendi? El último corte del CD, Life is simple moonlight, suena agradable, pero poco más. Que nadie se confunda, hay muchos grupos que se reinventan y suenan maravillosamente. No es el caso de The Strokes.

Alguien podrá decir que Angles es un disco innovador, con matices, que "no suena como nada que haya escuchado antes". Es cierto, pretende sonar retrofuturista, pero vamos, que ninguna de las dos

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P.D: Mis opiniones están influenciadas por el odio visceral a los 80.